Jean LETOURNEUR

Livre en ligne d'après des travaux réalisés à l'ENSAAMA, sur une année scolaire, en photographiant les travaux en temps réel pendant et à la fin des exercices, sans reprise aucune. Maquette du livre initialement réalisée par Jean Rault en 2014.

Bien entendu, lorsque Henri Poincaré énonçait cette malicieuse vérité, l'informatique n'existait pas encore. Mais les figures exemptes de fautes que nous livre l'ordinateur sont-elles issues d'un juste raisonnement ? Le dessin libre en tant que support de la pensée créatrice est-il resté irremplaçable, malgré la révolution numérique ?

Cet ouvrage propose de répondre à ces questions, en s'appuyant sur une méthode inédite, véritable outil de recherche formelle, de création, mais aussi de compréhension des volumes et de communication autour d'un projet.

Les 400 figures tracées à main levée directement à la craie au tableau noir, par la prise de risque qu'elles supposent, restent le meilleur moyen de plonger les lecteurs au cœur même de ces « raisonnements corrects » tout en les persuadant que si elles sont « mal dessinées », leur justesse et leur pertinence demeurent.

L'auteur livre ainsi à ses lecteurs une synthèse originale de ce qui fut longtemps le corpus incontournable des sciences appliquées à l'art dans les écoles supérieures, à partir d'exercices de géométrie simple jusqu'à la géométrie descriptive, pour exploiter efficacement les multiples ouvertures qu'ils autorisent : l'architecture, le design, la sculpture, la cristallographie, le nombre d'or, la mathématique des surfaces… Toutes les parties constituantes de la perspective sont présentées selon leur domaine d'application, depuis les axonométries jusqu'à une méthode à trois points de fuite.

Ce traité se destine donc aux étudiants d'écoles d'architecture et d'art, aux designers, illustrateurs, architectes et historiens d'art, mais aussi à tout public curieux d'appréhender ces disciplines fondamentales par la géométrie qui les réunit, entre les arts et les sciences.

Sans rien finir trop tôt, nous faisons travailler en permanence notre inconscient qui sait que rien n'est terminé, que l'on a laissé partout des problèmes non résolus en ne finissant pas alors que des solutions se présentaient en foule ; mais un inconscient lucide, capable de terminer à notre place...

...Ces concepts figurent ensemble ou séparément, à des degrés divers, dans toutes mes sculptures, et je les ai présents à l'esprit. Mais ils ne se montrent pas. Ils sont intégrés au processus de création, étroitement entremêlés comme dans un « art de la fugue » plastique. Le concept, c'est la tonalité. Son incarnation formelle -tel mouvement, tels rapports de formes- c'est le thème. Le gradient, c'est le souffle, la volonté d'expression, le désir. Ses développements harmoniques et mélodiques constituant le tissu structurel de la composition.

L'ouvrage de référence pour aborder simplement le difficile problème du modèle vivant. Modeler le corps humain, c'est d'abord apprendre à le regarder à la fois en termes de formes, d'associations de courbures, et en termes de courants souterrains d'énergie. L'ouvrage ouvre la porte d'un atelier à tous ceux qui n'ont pas la chance de suivre un enseignement spécialisé, et replace la représentation du corps humain dans la perspective plus large de l'étude de la forme. II s'adresse donc à tous ceux : qui n'ont pas la chance de travailler avec un modèle et ne bénéficient pas des conseils d'un professeur, qui désirent progresser dans leur apprentissage du modelage avec une approche sensible, qui se demandent pourquoi Michel-Ange conseillait aux jeunes architectes de sculpter des corps, qui cherchent des éléments objectifs d'analyse de la forme ou qui souhaitent comprendre la mécanique du corps. 14 leçons abordent les postures principales du corps humain (position assise, debout ou allongée, de face ou de dos) et détaillent le travail plus spécifique du buste et des mains. Chaque leçon est abondamment illustrée de photos techniques et de schémas explicatifs montrant la sculpture en cours d'élaboration et sous des angles de vue différents.

Une initiation pour découvrir les grands gestes et les grandes techniques du modelage : serrer, rouler, assembler, monter, façonner, tourner, manipuler, tels sont les gestes simples qu'il s'agit d'expérimenter et de maîtriser ; pour réaliser, grâce à des explications détaillées, 11 sculptures représentatives des bases essentielles du modelage.

Prix Beau Livre 2022 de l'Académie de marine

« Je suis le cycle qui ne finit pas, l'origine, votre nécessité vitale, la source de l'émerveillement, je suis l'Eau multiple. Je frôle l'infiniment grand, parle à l'infiniment petit, je suis le trait d'union de tous les commencements, je suis l'intention de l'univers. Je suis cette énergie mouvante portée par notre planète bleue. Prenez soin de moi, car je suis en vous, je suis vous. Protégez-moi, protégez notre fabuleux berceau d'azur où ses mystères vibrent de beauté.

Je suis le passeur de Vie, la source de votre Humanité. ‘ Ainsi pourraient être les mots que nous adresse l'eau, source de vie, force vitale de la Terre. Fascinée par cet élément, l'ingénieure et photographe Stéphanie Reiss lui rend hommage dans ce bel ouvrage. Ses photographies, qui éveillent l'imaginaire et convoquent la sérénité, offrent une vision poétique de l'eau à laquelle des artistes, des scientifiques et des ambassadeurs de l'environnement associent leurs textes qui émerveillent ou questionnent.

Et si une poésie du réel nous permettait de réenchanter notre monde, de considérer la nature en fonction non plus de ce que nous pouvons en tirer mais de ce que nous pouvons en apprendre ?

Art and science are not separate universes. This book explores this claim by showing how mathematics, geometry and numerical approaches contribute to the construction of works of art. This applies not only to modern visual artists but also to important artists of the past. To illustrate this, this book studies Leonardo da Vinci, who was both an engineer and a painter, and whose paintings can be perfectly modeled using simple geometric curves. The world gains intelligibility through elegant mathematical frameworks – from the projective spaces of painting to the most complex phase spaces of theoretical physics. A living example of this interdisciplinarity would be the sculptures of Jean Letourneur, a specialist in both chaos sciences and carving, as evidenced in his stonework. This book also exemplifies the geometry and life of forms through contemporary works of art – including fractal art – which have never before been represented in this type of work.

Se présente comme un livre-manifeste en faveur de l'art du dessin, Zwobada en ayant maîtrisé toutes les facettes, culminant avec les transpositions graphiques des oeuvres de ses compositeurs de prédilection que sont Bach, Berlioz et Debussy.

Facile à manipuler et plein de surprises, le plâtre est l'occasion pour l'enfant de découvrir le travail du volume et le plaisir de modeler ou de sculpter la matière. Avec les onze projets proposés, l'enfant prépare et manipule le plâtre (sec, frais ou en bandes plâtrées), joue avec les couleurs et s'initie à la gravure, au bas-relief, au modelage et au moulage. Les conseils pas à pas facilitent la réalisation des projets. Des exemples puisés dans l'histoire de l'art complètent l'éveil artistique de l'enfant.

En toute liberté, l'enfant découvre les richesses du collage : il explore les matières, joue avec les couleurs, les contrastes, les transparences… Avec les quinze projets proposés, l'enfant apprend à choisir ses matériaux en fonction de leur texture, de leurs motifs, de leurs couleurs, puis à les découper ou à les déchirer, à les assembler, à les superposer… Les conseils pas à pas facilitent la réalisation des projets. Des exemples puisés dans l'histoire de l'art complètent l'éveil artistique de l'enfant.

Faciles à mettre en œuvre et pleins de surprises, les procédés d'impression invitent à découvrir le plaisir de jouer avec les supports et les couleurs. En expérimentant les trois techniques d'impression le tampon, le pochoir et la gravure, l'enfant apprend à projeter un objet en trois dimensions sur une feuille de papier. Les exemples puisés dans l'histoire de l'art complètent l'éveil artistique de l'enfant. Florence Huyar-Letourneur, qui intervient à l'école auprès des enfants, propose une douzaine d'activités détaillées, réalisées ici par deux enfants de 5 et 8 ans.

Explorer les couleurs, combiner gouache, pastels, encre, crayons de couleur, collages... cet ouvrage invite à découvrir toutes les richesses du dessin et de la peinture. Grâce aux jeux sur les surfaces et les traits, l'enfant découvre différentes façons d'occuper l'espace de sa feuille de papier et acquiert une plus grande liberté de geste. Les exemples puisés dans l'histoire de L'art complètent l'éveil artistique de l'enfant.

Voici enfin un ouvrage pour donner aux petites mains l'envie de jouer, de découvrir le plaisir de malaxer l'argile, cette matière à la fois humide, collante et souple. En manipulant les formes les plus simples – la boule, le colombin et la plaque -, l'enfant découvre, dans la plus totale liberté d'expression, le monde du volume et des trois dimensions. Retraits de matière, empreintes, ajouts mais aussi inclusions, peinture, vernis…, tout est possible pour l'enfant. Les exemples puisés dans l'histoire de l'art donnent un élan supplémentaire aux recherches de l'enfant, en même temps que le goût d'y chercher une nouvelle source d'inspiration. Florence Huyar-Letourneur, qui intervient fréquemment à l'école auprès des enfants, propose une douzaine d'activités détaillées, réalisées ici par deux enfants de 4 et 6 ans.

La sculpture de René Letourneur (1898-1990) transcende les références néoclassiques pour atteindre à une humanité profonde dont la sensualité est soulignée par une exceptionnelle maîtrise du traitement du marbre, son matériau de prédilection. Charnelle et solennelle, la femme incarne chez Letourneur les virtualités d'une iconographie sacrée réinterprétée dans le langage de notre « spiritualité laïque » contemporaine.

L'itinéraire de l'artiste est vraiment exceptionnel. De formation classique (Beaux-Arts, Prix de Rome en 1926), il s'affirme dans les années trente comme un protagoniste de l'intégration de l'art à l'architecture. Il exercera un rôle prépondérant dans le domaine de la commande publique en France jusqu'en 1972, date à partir de laquelle le monopole exercé par les Prix de Rome dans ce secteur du bâtiment sera radicalement mis en cause par les orientations nouvelles de l'État en matière d'urbanisme. Ce changement va influer radicalement sur le développement de l'œuvre de René Letourneur. Dès lors, le sculpteur se consacrera, dans le silence de l'atelier de Fontenay-aux-Roses, à l'approfondissement de sa réflexion sur son système esthétique, basé sur l'exaltation d'une typologie formelle spécifique du corps de la femme.

Première monographie consacrée à Jacques Zwobada par Pierre Cabanne, présentant la totalité de ses sculptures et une sélection de ses dessins. Depuis la figuration de l'entre deux guerres jusqu'à l'abstraction lyrique dont il fut l'un des grands représentants.